miércoles, 15 de enero de 2014

El grandilocuente proyecto del Sharq Crossing de Santiago Calatrava.



Trabajo realizado por Sergio Urizarna





SHARQ CROSSING


El arquitecto valenciano, Santiago Calatrava, famoso por sus polémicos edificios – El Museo de las Artes y las Ciencias de Valencia, El Auditorio de Tenerife o el Turning Torso en Suecia – caracterizados por su alto precio, su alto mantenimiento, su gran parecido y su dudosa funcionalidad, está trabajando en el grandilocuente proyecto del Sharq Crossing. Un conjunto de tres puentes cuya función será la de conectar el distrito cultural de la ciudad de Doha – capital de Qatar - con el aeropuerto internacional de Hamad y el distrito central de la misma.

Este gran proyecto está diseñado para permitir el paso de 2000 vehículos por hora a través de una de sus pistas. También contará con una serie de túneles submarinos para gestionar y dirigir el flujo de tráfico a través de la bahía. Además de la labor de descongestión del tráfico, este proyecto también servirá para seguir exaltando la imagen de la ciudad catarí., en auge gracias a las grandes cantidades de petróleo que reúne.

Por otro lado, esta gran obra de ingeniaría a la que se suma también el estadio Zaha Hadid, servirán a Qatar de escaparate al mundo, ya que en 2022 se disputará en este país el Mundial de Fútbol, que adquiere gran repercusión mundial. El problema se centra en la manera en que ambos edificios van a ser construidos ya que reciben fuertes críticas de la prensa mundial debido a la explotación de los peones que allí trabajan – con sueldos miserables y durante largas jornadas – Estos hombres vienen de países en los que la mano de obra vale muy poco con la intención de cambiar su suerte pero se dan cuenta de que aquí vale aún menos.

Por último Calatrava cree que esta maravilla arquitectónica, dotará a Doha de una mayor majestuosidad – si cabe – y aportará grandes comodidades a la comunidad aparte de ofrecer una gran vistosidad, ya que los colores y diseños empleados encajan a la perfección en el azul del mar.

Inoue, maestro del manga se rinde a Gaudí

Trabajo realizado por Óscar Cuesta.

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/02/14/actualidad/1329232447_631535.html

Vídeo Official Book Trailer"Pepita"de Inoue Takehiko,homenaje a la mujer que rechazó en matrimonio al arquitecto de la Sagrada Familia.

https://www.youtube.com/watch?v=0480XbKzlcs

ARTE DESECHO, ARTE MEDIAMBIENTAL.



Trabajo realizado por Anna Laso Pereda.


Este particular batallón de mil figuras de hojalata hecho a partir de residuos es denominado Trash People (Gente Basura) y es obra del artista alemán Hans-Jürgen Schult, que a principios de los años sesenta comenzó a preocuparse por el medio ambiente y a reflejarlo en el arte.   Exposiciones fotográficas, esculturas ambulantes, performances, arte que interacciona con la naturaleza… ¿Qué artista no quiere causar un impacto? En este caso, pretenden concienciar acerca de la necesidad de cuidar el Planeta, criticar la cultura consumista y promover la reflexión sobre una sociedad que genera cantidades ingentes de residuos cada día.
Un autobús-jardín en mitad de un vertedero; un muro de basura en una playa; un río de periódicos cubriendo una calle en una gran ciudad, o una instalación natural en pleno bosque en la que el creador vivió durante meses. Son algunos ejemplos de arte con mensaje ambiental. De artistas que, a partir de sus manifestaciones, pretenden remover conciencias. Y, aunque reconocen que la preocupación por el medio ambiente se refleja desde hace unos años, hay quien considera que tal vez nunca lo hará de forma suficiente, debido a las dimensiones del problema: el ser humano ha causado tal impacto en el Planeta que este está dando señales de que es posible que ya no tenga futuro tal y como lo conocemos. Esta corriente procura reflejarlo, convencidos los creadores de que, si bien el arte quizás no pueda cambiar el mundo, sí puede intentarlo.



 El artista,  está convencido de que el arte ambiental es el arte del futuro. “Producimos basura y nos convertimos en basura”. Su Trash people ha cumplido ya 13 años. Hecha a base de elementos reutilizados, como latas de refrescos, cables o material electrónico, el paso del tiempo no la ha desgastado. Los soldados de 1,80 metros que componen este ejército de hojalata siguen como el primer día, recorriendo el mundo para advertir de que el ser humano deja huella en el Planeta. Pero esta no es,  la única acción que ha llevado a cabo el creador. Fue arrestado por cubrir con desechos una calle de Múnich;  hizo que un avión se estrellara contra un vertedero en Nueva York;  una calle de Washington  se convirtió en un río de 600 millones de periódicos. HA Schult asegura que su arte se dirige a todo aquel preocupado por el medio ambiente y que es financiado por compañías también involucradas en la ecología. Pretendo mover conciencias e intentar fomentar el cambio porque, de lo contrario, acabaremos enterrados en basura
Igual de entusiasta se muestra Irene Sanfiel, Zireja, tinerfeña que siempre ha querido dedicarse al arte.  La joven acaba de ser galardonada por la Agencia Europea de Medio Ambiente por una de sus fotografías, Waste Coast. Estaba de vacaciones en Fuerteventura y le llamó la atención la presencia de una gran estructura metálica, de escombros, en una playa.  Pretendo reflejar las consecuencias del consumo masivo sobre el medio ambiente… mover conciencias. Y matiza que esa transformación tiene que comenzar por el propio individuo, por pequeñas acciones que modifiquen sus hábitos.
Vivió un año en Ghana . Allí estuvo trabajando con artistas plásticos y músicos en torno a este tema. La  relación del ser humano con la basura, algo que ha plasmado en una serie de fotografías en los centros de gestión de residuos de Tenerife. La artista lamenta que en España no esté “más desarrollado” el arte ambiental.

'Eres lo que tiras',  Basurama en el Festival Internacional de Benicassim, en 2007.

Basurama, es un grupo de siete personas que emprenden proyectos que tienen algo en común, la basura en sus distintas manifestaciones. “Como punto de partida para pensar,  para pensar la ciudad y también como herramienta para transformarla”. El proyecto nació en el año 2000 en la escuela de arquitectura de Madrid como un festival de reciclaje. Desde entonces, han desarrollado más de 200 proyectos en más de 40 países. “Tenemos diversas líneas de actuación, pero los desechos siempre están presentes en ellas. Les damos una segunda vida, los dignificamos”. Ellos hacen “algo más que arte con basura”, le dan utilidad a algo que la sociedad ha considerado inútil y que intentan hacer visibles las consecuencias del consumo masivo. Como en ‘Eres lo que tiras’, que llevaron a cabo en 2007 en el Festival Internacional de Benicassim, un muro de diez metros de ancho por cinco de alto fabricado a partir de la basura del propio festival.


'Como un jardín en un pajar',  Betsabeé Romero en Chimalhuacán, en 2008.

Betsabeé Romero, que también emplea material reutilizado, señala que el arte lleva la ecología hacia lo simbólico y lo cultural.  Trabajo en un sentido muy amplio el concepto de reciclaje. No solo reciclo las llantas, cuya vida como basura es mucho más larga que su vida útil, sino que he elegido trabajar con neumáticos porque es el instrumento emblemático de la velocidad y modernidad industrial. Esta artista mexicana ha presentado su obra en más de 30 exposiciones  en Nueva York, Francia, España o Egipto.  Un autobús escolar convertido en jardín que instaló en Chimalhuacán, “Invitaba a los niños a subirse y se convirtió en el único espacio verde de la zona”.

En un lugar totalmente distinto, en mitad de un bosque, Will Beckers, artista holandés instaló su Willowman Project, este creador ideó un ambiente completamente natural, el land art es una corriente consistente precisamente en esto, en crear arte integrado en el paisaje. El reto consistía en ver la naturaleza de forma completamente nueva para reencontrarse con la esencia. Pretendía generar una reacción en el público, fomentar la sostenibilidad y la educación en sostenibilidad.