lunes, 1 de septiembre de 2014
jueves, 24 de abril de 2014
martes, 22 de abril de 2014
GRAFITI : Banksy, ¿'capturado'?
Podría haber sido grabado por las cámaras de seguridad de un club nocturno en Bristol
miércoles, 2 de abril de 2014
viernes, 14 de marzo de 2014
domingo, 23 de febrero de 2014
La Junta de Andalucía estudia pedir la titularidad de la Mezquita de Córdoba
La Junta andaluza disputa al obispado la propiedad, el control y la gestión del edificio
Una plataforma reúne 80.000 firmas para recuperarlo “para la ciudadanía”
http://cultura.elpais.com/cultura/2014/02/21/actualidad/1392990506_604189.html
Diez creadores urbanos que revolucionaron la forma de entender el arte - See more at: http://m.guiadelocio.com/a-fondo/tu-museo-es-la-calle#sthash.YSqoDieW.dpuf
Tu museo es la calle
Tu museo es la calle
Tu museo es la calle
http://m.guiadelocio.com/a-fondo/tu-museo-es-la-callemartes, 18 de febrero de 2014
Los mayordomos del palacete del magnate cuentan cómo sus hijas se llevaron la colección de arte de Muñoz Ramonet en dos tráiler
Una experta americana supervisó la operación
- Los expertos acreditan el expolio de las hijas de Muñoz Ramonet
- Sin rastro de las obras maestras de Muñoz Ramonet
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2014/02/16/catalunya/1392578011_591042.html
La larga noche de verano de los etruscos
La civilización que trajo las ciudades a Occidente sigue, siglos después, envuelta en misterios
¿Nació en el norte de lo que ahora es Italia o vinieron desde Asia Menor, la actual Turquía?
Cómo fueron los siete siglos en los que tuvieron un enorme poder económico y cultural
http://elpais.com/elpais/2014/02/11/eps/1392124719_158348.html
miércoles, 12 de febrero de 2014
¿Qué horror arquitectónico español habría que demoler urgentemente?
Porque no todo tiene que ser belleza...
y no a todo el mundo le gustan las mismas cosas.
http://www.jotdown.es/2014/02/que-horror-arquitectonico-espanol-habria-que-demoler-urgentemente/
Otro
y no a todo el mundo le gustan las mismas cosas.
http://www.jotdown.es/2014/02/que-horror-arquitectonico-espanol-habria-que-demoler-urgentemente/
lunes, 27 de enero de 2014
Mona Lisa en el Museo del Prado
Trabajo realizado por Rodrigo Casas
El Museo del Prado
cuenta con una copia de la Mona Lisa contemporánea a la del Louvre.
Hasta fechas recientes,
esta pintura era considerada como una más de las muchas versiones existentes
del célebre cuadro homónimo de Leonardo da Vinci conservado en el Museo del
Louvre, del que se diferenciaba ante todo por el fondo negro, la menor calidad
del dibujo y la ausencia del característico sfumatoleonardesco. Procede de la
colección real, donde probablemente se registra ya en 1666 en la Galería del
Mediodía del Alcázar como una ''mujer de mano de Leonardo Abince''.
El estudio técnico y
la restauración realizados entre 2011 y 2012 han revelado, sin embargo, que se
trata de la copia de la Mona Lisa más temprana conocida hasta el momento y uno
de los testimonios más significativos de los
procedimientos de Leonardo. La existencia del paisaje bajo el fondo oscuro se
detectó a través de una reflectografía infrarroja y una radiografía. Análisis
posteriores permitieron detectar que el repinte era posterior a 1750 y que
debajo se conservaba el paisaje original en buen estado, aunque inacabado en
algunas zonas, lo que pudo ser la causa de su enmascaramiento.
Los materiales utilizados son de gran calidad y su factura es muy cuidada, a pesar de la inferior calidad respecto al original. Pero su mayor interés reside en que, desde el dibujo preparatorio y hasta casi los últimos estadios se repite el proceso creativo del original. Las dimensiones de ambas figuras son idénticas y fueron quizá calcadas partiendo del mismo cartón. La prueba más evidente de que las dos obras fueron realizadas al mismo tiempo es que cada una de las correcciones del dibujo subyacente original se repite en la versión del Prado, lo que demuestra que su autor tuvo en cuenta elementos que Leonardo dibujó en las capas subyacentes pero no incluyó en la superficie.
Todos estos elementos apuntan a un miembro del taller de Leonardo, próximo a Salai o a Francesco Melzi, los alumnos más cercanos al maestro y que tenían acceso directo a sus dibujos de paisaje.
Los materiales utilizados son de gran calidad y su factura es muy cuidada, a pesar de la inferior calidad respecto al original. Pero su mayor interés reside en que, desde el dibujo preparatorio y hasta casi los últimos estadios se repite el proceso creativo del original. Las dimensiones de ambas figuras son idénticas y fueron quizá calcadas partiendo del mismo cartón. La prueba más evidente de que las dos obras fueron realizadas al mismo tiempo es que cada una de las correcciones del dibujo subyacente original se repite en la versión del Prado, lo que demuestra que su autor tuvo en cuenta elementos que Leonardo dibujó en las capas subyacentes pero no incluyó en la superficie.
Todos estos elementos apuntan a un miembro del taller de Leonardo, próximo a Salai o a Francesco Melzi, los alumnos más cercanos al maestro y que tenían acceso directo a sus dibujos de paisaje.
Mes de Japón en el Museo del Prado
Trabajo realizado por Amaya Merinero
La pinacoteca expone
sus escasamente conocidos fondos de arte nipón y recibe el préstamo de dos
obras maestras del biombo.
‘Panorama del lago Shinobazu desde el templo Kiyomizu, en
Ueno’, de Toyohara Chikanobu.
En
una fecha tan poco halagüeña como junio de 1936, recaló en el Museo de Arte
Moderno de Madrid una muestra internacional de estampas japonesas procedente de
París y Ginebra. Con tal motivo, y más o menos cuando la cordura andaba
haciendo las maletas para dejar a España sumida en la Guerra Civil, el director
de la institución decidió comprar una veintena de aquellos ejemplares llegados
de Oriente. Esa adquisición, una selección cuidadosa que pretendía representar
las vicisitudes históricas del grabado nipón, forma el corazón de la colección
de obras japonesas en papel del Prado, así como el núcleo brillante de una
delicada muestra que estos días sirve en las salas del XIX de la pinacoteca
para conmemorar el Año Dual España-Japón, justo ahora que se cumplen cuatro
siglos del inicio de relaciones diplomáticas entre ambos países.
Esos
grabados de extraordinaria precisión han permanecido, junto a otra remesa
adquirida en 1955, ocultos en los fondos del museo, “bien atesorados, pero mal
catalogados”, según explica José Manuel Matilla, Jefe del Departamento de
Dibujos y Estampas del Prado y comisario de la exposición. […]
UNA OBRA DE HOOPER, VENDIDA POR 29’5 MILLONES DE EUROS, RÉCORD DEL ARTISTA
Trabajo realizado por Enrique J Suarez
Hoy, la protagonista de las subastas de pintura americana en
Nueva York es la del artista Edward
Hopper. Su obra «East Wind Over
Weehawken» (1934) se ha vendido por 40,4 millones de dólares (29,5 millones
de euros), convirtiéndose en un nuevo récord para el artista. Ha superado
ampliamente el precio estimado, que era de 28 millones de dólares (20,6
millones de euros).
Se trata de uno de los emblemáticos paisajes urbanos
pintados por Hopper. Concretamente, de un suburbio de Nueva Jersey y fue creado en un momento crucial de su carrera. La
obra está impregnada de un sentimiento de melancolía y soledad,
tan característico del trabajo de Hopper, subrayado por el cielo de color gris
y los colores de los edificios. El cuadro procede de la colección de la
Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA).
La Pennsylvania Academy of the Fine Arts compró el cuadro de
Hopper en 1952 al marchante de arte Rehn
por 2.750 dólares. El director del museo advierte que la institución conservará
sus otras pinturas de Hopper.
«East Wind Over
Weehawken» es la única obra que el
museo vende para recaudar fondos. El 25% de sus beneficios se dedicará a la
colección clásica, y tres cuartas partes irán destinadas al arte contemporáneo.
Son 22 obras de Hopper las que se han subastado en los
últimos 25 años. En mayo, «Blackwell’s
Island» (1928) se vendió por 19 millones de dólares al Crystal Bridges Museum of American Art de Bentonville. Los precios
de las pinturas de Hopper se han disparado en el mercado.
Hay una gran demanda de los coleccionistas, que adoran sus trabajos.
Hildebrand Gurlitt, “marchante del Führer”
Trabajo realizado por Adrián Rioja.
Ficha del ejército estadounidense de una obra de Jules Pascin encontrada en el castillo de Aschbach.
http://cultura.elpais.com/cultura/2013/12/28/actualidad/1388264703_765897.html
Ficha del ejército estadounidense de una obra de Jules Pascin encontrada en el castillo de Aschbach.
http://cultura.elpais.com/cultura/2013/12/28/actualidad/1388264703_765897.html
Cuando el arte llega a ser un icono.
Trabajo realizado por Carlota Martínez.
http://www.abc.es/cultura/arte/20140119/abci-obras-arte-iconos-sagrados-201401162213.html
http://www.abc.es/cultura/arte/20140119/abci-obras-arte-iconos-sagrados-201401162213.html
viernes, 17 de enero de 2014
Visita virtual al museo del Prado
pincha para entrar
http://www.google.es/intl/es/landing/prado/
Visita virtual del Museo del Prado
pincha para entrar
http://maestroviejo.wordpress.com/2012/04/23/visita-virtual-del-museo-del-prado/página oficial del museo del Prado
https://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/
Mona Lisa en el Museo del Prado
Trabajo realizado por Rodrigo Casas.
El Museo del Prado
cuenta con una copia de la Mona Lisa contemporánea a la del Louvre.
Hasta fechas recientes,
esta pintura era considerada como una más de las muchas versiones existentes
del célebre cuadro homónimo de Leonardo da Vinci conservado en el Museo del
Louvre, del que se diferenciaba ante todo por el fondo negro, la menor calidad
del dibujo y la ausencia del característico sfumatoleonardesco. Procede de la
colección real, donde probablemente se registra ya en 1666 en la Galería del
Mediodía del Alcázar como una ''mujer de mano de Leonardo Abince''.
El estudio técnico y
la restauración realizados entre 2011 y 2012 han revelado, sin embargo, que se
trata de la copia de la Mona Lisa más temprana conocida hasta el momento y uno
de los testimonios más significativos de los
procedimientos de Leonardo. La existencia del paisaje bajo el fondo oscuro se
detectó a través de una reflectografía infrarroja y una radiografía. Análisis
posteriores permitieron detectar que el repinte era posterior a 1750 y que
debajo se conservaba el paisaje original en buen estado, aunque inacabado en
algunas zonas, lo que pudo ser la causa de su enmascaramiento.
Los materiales utilizados son de gran calidad y su factura es muy cuidada, a pesar de la inferior calidad respecto al original. Pero su mayor interés reside en que, desde el dibujo preparatorio y hasta casi los últimos estadios se repite el proceso creativo del original. Las dimensiones de ambas figuras son idénticas y fueron quizá calcadas partiendo del mismo cartón. La prueba más evidente de que las dos obras fueron realizadas al mismo tiempo es que cada una de las correcciones del dibujo subyacente original se repite en la versión del Prado, lo que demuestra que su autor tuvo en cuenta elementos que Leonardo dibujó en las capas subyacentes pero no incluyó en la superficie.
Todos estos elementos apuntan a un miembro del taller de Leonardo, próximo a Salai o a Francesco Melzi, los alumnos más cercanos al maestro y que tenían acceso directo a sus dibujos de paisaje.
Los materiales utilizados son de gran calidad y su factura es muy cuidada, a pesar de la inferior calidad respecto al original. Pero su mayor interés reside en que, desde el dibujo preparatorio y hasta casi los últimos estadios se repite el proceso creativo del original. Las dimensiones de ambas figuras son idénticas y fueron quizá calcadas partiendo del mismo cartón. La prueba más evidente de que las dos obras fueron realizadas al mismo tiempo es que cada una de las correcciones del dibujo subyacente original se repite en la versión del Prado, lo que demuestra que su autor tuvo en cuenta elementos que Leonardo dibujó en las capas subyacentes pero no incluyó en la superficie.
Todos estos elementos apuntan a un miembro del taller de Leonardo, próximo a Salai o a Francesco Melzi, los alumnos más cercanos al maestro y que tenían acceso directo a sus dibujos de paisaje.
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